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                                                       MAYO 12/13/14 21 HS 

I Festival Pequeño Formato CCCDanza

Centro Cultural de la Cooperación

Del 12 al 14 de mayo de 2015

Organizado por el Área de Danza del Departamento Artístico del CCC, se realizará desde el 12 al 14 de mayo el I Festival Pequeño Formato CCCDanza. Bajo la consigna:

Reflexionar sobre la danza como una red abierta de signos en continuo traslado, cruce y mutación.

 “Festival Pequeño Formato CCCDanza” propone un espacio a creadores de Argentina con diversas maneras de ver, entender, analizar, y exponer la Danza.

Instancia de interacción donde lo creativo pueda estar implicado en todos los rasgos del hacer, dando lugar a  exposiciones y talleres.

Localidades en venta en la boletería del CCC y por alternativa teatral.com.

Precio de las localidades:

Entrada general $100 / estudiantes y jubilados $80

PROGRAMACIÓN

Martes 12 de mayo 21 hs. - Sala Solidaridad

Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543

Un Pez Insomne

Un hombre  cualquiera duerme. Podríamos decir que tiene un descanso reparador. Pero el protagonista de este breve relato no, no lo hace, no duerme a pesar de tener sueño. Las especulaciones acerca de este desorden son muchas y de lo más variadas.

Pero debo decirles que tengo la respuesta  de este  inquietante comportamiento, él me lo confesó. Me dijo que teme quedarse quieto  y hundirse para siempre. Solo pude preguntarle ¿hundirse? ¿Dónde, en qué? Hundirme en el miedo, eso, en ese lugar, fueron sus palabras.

Pensé entonces que estaba frente a un hombre pez, Un Pez Insomne.

Intérprete: Luciano Cejas

Música Original: Fausto Silva

Diseño de vestuario: Mariela Iturregui

Diseño de luces: David Seiras
Diseño Gráfico: Lucas Minhondo

Asistente Coreográfico: Oscar Farias

Coreografía  y Dirección: David Señoran

CUERPO

Somos también la memoria de otros cuerpos sin prótesis, anhelos de otras habilidades físicas y sociales, otras formas de expresar y comunicar, memoria corporal que subyace, permanece y resurge. Hombre y Universo vaciados de alma; maquina antropomorfa, devenida humana, migración tecnológica del alma. Cuerpo escapa a la idea de un cuerpo dócil, producto del disciplinamiento. Cuerpo y subjetividad constituyen un tándem indisociable, resultando un territorio fértil para el pensamiento…

Compañía de Danza El Puente

Idea y Coreografía: María Paula Lostra

Maria Paula Lostra, Ivana  Lorena Martin, Maria Sabelli Couñago, Maia Elisabeth Eckerl, Anahi Uribe, Guadalupe Santiago, Luciana Patiño Araoz, Martín Diego Tadeo Carballo.

Música: Sonomontaje. René Aubry, Kevin MacLeod, Linseed, Antony and The Johnsons.

Asesoramiento de vestuario y escenográfico: Gonzalo Brescó

Asistencia Gral: Guadalupe Santiago

Asisten de dirección: Mateo Luis Tavela

Dirección General: María Paula Lostra

Ventana

Ventana es mi manera de ser en el mundo, un fundirse con una realidad que empieza en mi ventana… Nube, hoja, sol, calle, gente, semáforo, viento, pájaro, árbol…todo al mismo tiempo.

Solo de danza contemporánea de Laura Feijoó que aborda las tensiones del movimiento  voluntario y espontáneo, la creación consiente e inconsciente, lo somático y lo psíquico, su unidad en danza.

Intérprete y Dirección: Laura Lorena Feijoó

Asistencia en escena: Martín Albistro

Música: Chango Edgardo Ibarra

Asistencia en diseño de Luces: Gustavo Gorosito

Vestuario: Estefanía Bowden Smith

Foto: Delia Ujimoto

Gestión/Producción: BATAHOLA Dolores Blasco/Rosario Lucesole

Miércoles 13 de mayo 21 hs – Sala Solidaridad

Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543

 “ …y siguen resignificándose”

Un cuerpo, un ser, su presencia, sus movimientos, expresan las tensiones que nos atraviesan a los seres humanos en nuestra existencia particular y universal. Obedecemos a leyes impuestas por los hombres que se modifican según la cultura, al igual que las creencias religiosas, pero la naturaleza acciona desde un lugar que no está establecido ni por los hombres y tampoco por la religión imperante.

Coreógrafa e Intérprete: Paula Beatríz Curi Antún

Música: Paula B. Curi Antún

Iluminación: Mariano Arrigoni

Asistente de dirección: Alba Virgilio

Imágenes de un solo grupal

Con música en vivo, seis mujeres bailan, recrean un círculo perpetuo donde los límites del espacio son delineados por sus propios cuerpos: un espacio sostenido grupalmente para la construcción de una danza individual. La coreógrafa parte de la posibilidad de adaptar su obra a cualquier escenario que ofrece la ciudad.

Idea y Dirección: Ana Borré

Asistencia General: Constanza Copello

Bailarines: Laura Buschiazzo, Macarena Cambre, Luciana Seregni, Ana Borré, Mayra Arenzon.

Diseño y realización de Vestuario: María Solé

Diseño sonoro  e  interpretación musical en vivo: Ramiro  Mansilla Pons

Ouvir

¿Qué sucedería si en la obra de danza el espectador es quien decide el ambiente sonoro? ¿La intención del coreógrafo de lo que quiere presentar, desaparecería? Ouvir ofrece la posibilidad de imaginar las alternativas y variantes que se abren cuando lo que veo es acompañado por un determinado ambiente sonoro. ¿Qué veo, qué historia se crea a partir de la unión de estos elementos?

Creación Coreográfica: Lucrecia Aquino

Intérpretes: María Laura Zaracho y Paulina Giambastiani

Música original: Luciano Giambastiani

Asistente de dirección: María Laura Zaracho

Asistentes en función: Pablo Alejandro Rodriguez, Anibal Adrián Rodriguez y María José Salinas.

Jueves 14 de mayo 21 hs. Sala Solidaridad

Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543

SOLOparaNOSOTROS

"El cuerpo suele adaptarse a las incapacidades, pero si trabajas en profundidad con él puedes lograr ampliar todas sus habilidades en ese preciso momento en el que improvisas”… Este solo se construye en esta idea, con una fácil estructura de verticalidad y horizontalidad, manos y pies para mover mi centro en el espacio. El resto permite al observador entrar, pasar y ver por dónde transita mi imaginario físico.

nspirado entre USA y MEX durante el 2014; busco abordar diferentes imágenes surgidas de procesos, clases y trabajos presentados, imágenes que permiten que me adapte a cualquier espacio en donde practique dibujarlas. Usando una partitura musical fácil y simple, despojado de cualquier ornamento escenográfico o de vestuario. Busco trabajar el espacio circundante de manera dinámica y afectiva.

Idea e interpretación: Martin Piliponsky

Violoncellista: Ana Carolina Garbero

Iluminación: Alfonsina Stivelman

Música: falling from sleeves (Calexico)

Musica en vivo: Orchestra suite #4 (Bach)

Asistente de dirección: Alfonsina Stivelman

Tango in blue

Otra noche... Tango in Blue. En un tenebroso salón de baile se encuentran tres... Tangos argentinos y europeos de otra época, un ambiente oscuro de tiempos pasados. Los límites difusos entre el tango, la danza contemporánea y el teatro generan su lenguaje. Los roles tradicionales del baile se van desestructurando, se encuentran nuevas posibilidades de interacción. Deseos, anhelos y nostalgias.

Idea, dirección y coreografía: Ollantay Rojas

Intérpretes: María Laura Zaracho, Ulrico Eguizábal, Ollantay Rojas

Colaboración artística: Silvina Grinberg

Diseño de luces: Magalí Perel

Vestuario: Fernando More

Diseño escenográfico: Agnese Lozupone

Edición de sonido: Guillermina Etkin

Fotos: Foong, Papagni Meca, Mtz

Diseño Gráfico: Billy Petrone

Producción: Martina Huber y Marina D'Lucca

Asistente de dirección: Ulrico Eguizábal

Los hábiles

Cuerpos superlativos en uno u otro sentido, cuerpos que pregonan agresivamente su ruptura con las presuntas normas, cuerpos distorsionados y desfigurados que se agrupan y pululan.

Idea y dirección general: Alba Virgilio

Intérpretes/Material de movimiento: Florencia Cagnone, Eva Harvez, Leticia Perez,

Soledad Azzati, Agustina Albanessi, Mar Tosas; Jésica Saud, Belén Bianchini y Alba Virgilio.

Diseño de iluminación: Mariano Arrigoni

Diseño sonoro y música original: Cassio “Catito” Carvalho

Asistente de dirección: Manuel Cruz Rodríguez Moreno

  

Sábado 9 Y 16 de mayo 10.30 A 13.30

CICLO TALLER

Centro Cultural de la Cooperación / Sala Solidaridad

WORKSHOP MARTÍN PILIPONSKY

TALLER INTENSIVO DE IMPROVISACIÓN

La clase está dirigida a toda persona interesada en el movimiento y la fisicalidad, profesionales o amateurs, con o sin experiencia, actores, bailarines y performers.

El trabajo es fuertemente físico, donde buscaremos despertar, calentar y habilitar nuestros sentidos a través de ejercicios simples de conexión espacial. Subidas y bajadas al suelo para entrenar la conexión de nuestro centro con la periferia. Dinámicas grupales para mantenernos alertas. Haremos foco en el uso de las manos para escribir espacialmente nuestro movimiento, la columna vertebral como motor para el desplazamiento y los pies como el soporte y el contacto con la tierra. Esta clase y entrenamiento en improvisación busca básicamente habilitar nuestros conocimientos físicos para movernos, improvisar libremente y crear partituras de pensamiento físico en grupos, tríos, dúos y en solitario.

Toda la información que comparto en clase provienen del entendimiento y entrenamiento en las técnicas de Flying Low y Passing through, pero fundamentalmente, de todas las experiencias que tuve como bailarín y maestro. Por lo tanto el material nunca es fijo y la clase evoluciona en la dirección que la dinámica grupal lo exija. Nunca sé lo que voy a bailar…

CV - MARTIN PILIPONSKY BRAIER (1980 - Tuc,Arg)

Arquitecto, bailarín y maestro en Danza contemporánea. Se ha formado de manera independiente entre USA, Europa y Argentina; con maestros como David Zambrano, Kirstie Simson, Lisa Nelson, Katie Duck, Mark Tompkins, Benoit Lachambre, Jeremy Nelson, Thomas Hauert, Angels Margarit, Peter Jasko, Gustavo Lesgart, Lipi Hernandez y Marina Giancaspro. Desde el 2004 y hasta el 2011 reside en Barcelona, España. Desde el 2012 está instalado en Buenos Aires. En 2010 fue invitado por David Zambrano a formar parte del proyecto 50 days of flying low and Passing through en Costa Rica . Es miembro de 50collectiVe y ha girado por Costa Rica, Cuba, España, Amsterdam, Austria, Eslovenia, Italia, Francia, Estados Unidos, México y Argentina enseñando improvisación y bailando en diversos festivales y escenarios internacionales. Ha presentado trabajos en La Caldera, Barcelona; en el marco del Caldera Obert (2009/10). Ha recibido las becas TANZ ATELIER WIEN (2009) Krems y el DANCEWEB scholarship program IMPULSTANZ (2010), Viena, Austria. Desde el 2010 colabora artísticamente con el bailarín Americano Elia Mrak con quien presentó “lossamurais” y la obra “a talk with myself” en USA, Mexico, Argentina y Perú. En Noviembre del 2013 creo el trabajo “OneLoveSong” y repuso en el teatro del CCC en buenos aires el dueto “a talk with myself” creado conjuntamente con Mrak. Ha recibido los apoyos del fondo metropolitano de las artes y las ciencias (2013) y la subvención de IBERESCENA (2014) para la realización proyectos independientes. Su última creación es SOLOparaNOSOTROS. Actualmente realiza la tarea de docencia permanente en Buenos Aires. Continua así, con su propio desarrollo en la enseñanza de técnicas contemporáneas e improvisación, dicta talleres intensivos y regulares en diferentes ciudades de Argentina y el interior, ha sido invitado a Chile, Peru, Uruguay, Francia, Eslovenia, Italia, España, Holanda, Cuba, Estados Unidos y Mexico.

  

12 y 13 de Mayo a las 19 hs hs

Ciclo VIDEO DANZA

Centro Cultural de la Cooperación

Aula Dubrosky

Próximamente ampliaremos programación 

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                                                       ABRIL 23 Y 30 / MAYO 7 / 21 HS 


COMPAÑÍA DE LA UNSAM / OSCAR ARAIZ 

2014 

Noviembre 

Octubre 

Danza x 3 

Investigaciones

Agosto 

“NAZARENO”

Leonardo Favio una mirada desde la danza.
Transitamos y miramos desde la danza la película de Leonardo Favio, 
“Nazareno Cruz y el lobo”. La coreografía interviene la leyenda del séptimo hijo varón y la trágica historia de amor que desencadena el cumplimiento de la profecía.

Integrantes del elenco Compañía CASTADIVA

Coreógrafa y directora: Mónica Fracchia

Asistente coreográfico: Lucas Flores

Asistente de dirección: Daniela Peez Klein

Diseño de vestuario: Nené Murúa

Diseño de iluminación: Fernando Javier Muñoz

Intérpretes: Glenda Casaretto, Florencia Olivera, Eugenia Cassabella, Aldana Moreno, Mijal Cugat, Julieta Cassani, Sofia Larriera, Josefina Balmaseda, Lucas Flores, Liber Franco, Mauro Ibarra, José Manuel Flores.

Mayo 

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